《二维动画制作》教学中如何培养学生的欣赏与评价能力的研究

摘要：绝大部分学生喜欢娱乐化、搞笑化的动画作品，对于作品深层的幽默、讽刺、历史背景、动作美感、技术要求等等是一知半解;同时，动画片的题材有科幻、侦探、情感、励志、批判等，其中也不乏暴力、色情、血腥、颓废等充满负面内容的动画作品。在这样的环境内，靠学生脆弱的感知来判断动画产品的良莠实在过于勉强。所以，如何提高学生的欣赏和评价能力，理性客观地评价动画片，吸收动画片中有益的氧分、正面的精华呢？所以在我所任课程里培养学生的鉴赏能力成了基本的教学目标。

关键词：鉴赏能力、表达能力、模仿能力

一、发现问题。

计算机班级为非动画设计专业的中等职业技术学校计算机专业平面设计方向的学生，开学初，当我问起学生们喜欢的动画片有哪些时，他们踊跃发言：《狮子王》、《冰河世纪》、《千与千寻》、《海贼王》、《骷髅新娘》、《喜羊羊与灰太狼》、《篮球飞人》、《花木兰》.....我再问：“哪些是二维动画、哪些是三维动画？”学生们立刻一一分析，正确地说出二維动画和三维动画的片名;我再问：“你们能否从故事情节、绘画、教育意义等各个方面评价下你喜欢的这些动画片么？”我以为在充分调动学生情绪的基础上问这种承上启下的问题肯定会引起热烈的回答，可是下面突然鸦雀无声，他们似乎仅仅停留在感官上的记忆中，难以转换到深入的认知上。

二、初步研究分析。

为什么出现这种情况呢？我开始了一次自问自答的分析：是缺乏胆量么？第一个问题那么踊跃回答，说明学生不是缺乏胆量问题，而且根据平时的了解，该班相当多学生比较喜欢自我表现。是害怕平时比较严肃的我？但是，平时师生交流比较融洽，虽然个别学生比较内向，单独交流时会出现害羞，可是我又没有单独提问。是语言表达问题么？可能，毕竟中职生在措辞方面存在不足。还是没有试过针对动画片的欣赏和评价？可能性比较大，学生以专业开展学习才一个学期，难以以专业的眼光来评价。

于是，我在课堂上做一次调查，发现绝大部分学生喜欢娱乐化、搞笑化的动画作品，对于作品深层的幽默、讽刺、历史背景、动作美感、技术要求等等是一知半解;同时动画片的题材有科幻、侦探、情感、励志、批判等，其中也不乏暴力、色情、血腥、颓废等充满负面内容的动画作品。在这样的环境内，靠学生脆弱的感知来判断动画产品的良莠实在过于勉强。所以，如何提高学生的欣赏和评价能力，理性客观地评价动画片，吸收动画片中有益的氧分、正面的精华呢？所以在我所任课程里培养学生的鉴赏能力成了基本的教学目标。

三、拟订整体计划。

根据初步分析学生的情况，面对提高学生的鉴赏能力，我大致分以下四个步骤：

第一步：加强理论指导。

目前中职生普遍存在文化底蕴方面薄弱，深受当前社会功利主义的负面影响，同时在中小学应试教育的重压下，忽视艺术鉴赏理论知识的培养。尽管考生从小学到高中接触了为数不少的动画、漫画作品，但从动画作品中吸收到的专业知识仍是十分零碎和肤浅的，至于鉴赏方面的理论就更是近乎空白。因此，我计划在课堂上加入动画片发展历史、传统动画制作流程、现代动画片制作技能、动画片风格类型、动画片的时代背景分析等等理论知识的讲授，同时要求学生课后阅读动画片的影评和查看动画片的剧本或故事背景。

第二步：创设想象和联想空间，培养学生语言表达能力。

动画片给予学生视觉冲击，在其脑海里形成形象的记忆，用形象的语言描述出来，显得简单容易。但若以创作者的要求来讲，这样反而会固化学生的思维，弱化其创新能力。所以，我采用剧本的分镜讲述来培养学生的想象能力，再适当地引导，将所想象的人物、场景、事件、动作等形象地表述出来。利用几张定格的画面让学生讲故事，根据故事的骨架填充饱满的肌肉。通过如此的训练，学生能发挥自己的想象力，提高语言表达能力。

第三步：加强模仿能力的培养。

有了较为丰厚的理论基础积累，下一步就是系统的专业训练。先从模仿起步，这就是《二维动画制作》的教学目标中的技术要求了。我尝试精选一些典范的动画片段提供给学生，分门别类地各有侧重地展示，从动画片人物的绘制、场景的绘制到人物根据情节的表情动作慢慢地临摹，学生比较全面而系统地掌握动画在制作上的要领，渐渐地体会在技术上实现二维动画的难与易。当模仿达到比较熟练的境界时，就可以放手让学生独立训练，随着动画片断作品创作能力的提高，学生的动画片鉴赏能力自然水到渠成。

四、执行具体行动

（一）采用多种教学方法，创设学生讨论、评价的氛围。

在讲授卡通人物绘制时，我展示Q版、唯美、古典等各种风格的人物，让学生根据人物特点归类，然后拓展至这些人物是哪部动画片的角色，其在动画片的作用等等，最后回归到影片的风格和人物的风格是否一致。通过创设多点切入，围绕主题开展讨论，让学生有的放矢，并利用小组讨论，形成小组临摹或创意的系列人物主角，学生在潜移默化地进入良好的创作和评价机制中。

（二）对课堂内容进行有效组织，引导学生进行深层次的内涵的思考。

“学起于思，思源于疑”。若我们的教学组织是直白叙述的，那就难让学生进入深层次的思考，而仅仅停留在肤浅的笑意中。在讲授动画导入时，我让学生带着问题“为什么片名为‘消融’？”来观看《冰河世纪Ⅱ：消融》的片头作为课堂的导入部分。片头中偏于执着的小松鼠为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩。这种夸张的表演方式给予学生极大的笑料。但学生需要回答问题时，终于能说出如果冰川融化，海面上升，我们只能等着大海把我们吞噬。这个片子警示我们要保护环境，减少排污，减少二氧化碳，否则我们的末日就到来。

又如在讲授暗器在空中旋转、插入木头动画片段的制作过程时，我给学生看《火影忍者》中忍者发暗器的场景，并让学生谈谈《火影忍者》观后感受。相当多男同学能看到了“执着”精神同时也看到其日本特有的忍者文化背景。

（三）加强技能培养，提高学生的二维动画制作实践能力。

“以赛促学，以赛促教”，这是每次动漫比赛精神。因此抓住任何动画制作的比赛机会，增加学生鉴赏能力的交流机会。经过多次辅导技能竞赛的经验，让我知道竞赛必须渗透到日常教学中去，利用各类动画片制作比赛的契机，从学生收集剧本或自己写剧本入手，在动画片的主题构思、创作水准、艺术效果、视听音像、目标人群等作评价，选出优秀的可行的剧本来进行动画制作，教师辅导中加以技能提高。

五、行动效果

经过一学年的培养，学生形成良好的评价态度，审美意识有了初步的提高。在动画片欣赏中，学生对作品的理解，有了较为独立的感受与见解;课堂中由于突出学生的学习主体作用，使学生积极主动自觉地参与，在二维动画制作中的技能得以大幅提高，从而实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力、表达能力、鉴赏能力的全面发展过程。