民间图案对现代服装饰品的影响

摘要：文章以民间图案的创新运用为切入点，分别从民间图案的内容、色彩与造型三个方面，对民间图案的艺术特色进行了分析并展开论述。同时，从造型、材质、工艺三方面在饰品设计的艺术形式中简要讲述并概括了关于现代服装饰品立足于传统而又突破创新传统的变革之路。最后论述了民间图案对现代服装饰品的影响与启发，以及现代设计理念对传统艺术的刺激与创新。

关键词：民间图案；服装；饰品；传统艺术；变革与创新

中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0143-02

一、前言

服装饰品的定义是指除主体服装外，能更好地烘托服装视觉表现效果的搭配之物的统称，其设计表现材质多样而繁杂。追溯服装饰品的历史，可以从原始人狩猎后，将动物的皮毛牙齿披挂在身上作为的一种无意的装饰物开始。那个时候的服装饰品具有原始而质朴的含义，与现代服装饰品相比，具有相异的审美功能。

中国民间图案的形成已有7000年以上的历史，其发展进程包涵了人们根植于乡土的信仰及自然崇拜的情感，民间图案的设计源于生活，其图案的构成、色彩及寓意对服装饰品设计产生了积极而深远的影响。

二、民间图案的艺术特色

中国传统民间图案的历史文化积淀深厚，内涵丰富，具有浓郁的地方文化色彩，凝聚了民间艺术家质朴的审美创作情怀。民间图案是以民族信仰体系中的造型语言为创作设计基础的，于创作者而言，这些图案具有浓郁的主观性特征，以民间图案为艺术设计基础的作品，无论从内容到形式，都体现出了对于客观自然的感性认知以及对未来美好生活的憧憬。民间图案中的纹样形象与构图都不是孤立的，它不仅反映了几千年来的中华文化的发生、发展与流变，同时也记录了各民族问文化交流的历史。

在民间图案的设计创作中，色彩表现是其艺术特征构成的重要组成部分，“以色扶形”是民间图案艺术创作中的一个重要手段。民间图案色彩的个性特点是鲜艳明快、大胆泼辣、质朴概括、对比浓重，层次有序，这是因为民间图案的色彩体系遵从的阴阳八卦观，五行色彩观是民间图案色彩的观念体系。民间图案在造型上往往承载着创作者对民间神话寓意与美好生活的理解，成为了民间图案造型中最具美学研究价值的体现。

三、服装饰品设计的艺术形式与特点

近年来，现代服装饰品随着材质与加工工艺的快速发展，呈现出不断变幻的艺术风格，无论是流苏、蕾丝、镂空等艺术加工营造出的优雅魅力；还是人造钻石、彩色水晶和蜡笔粉石的综合首饰体现出来的知性美；以及皮革与金属材质交叉结合运用所呈现的中性风，都体现出了现代服装饰品设计正在经历的变革历程，其艺术形式与特点也发生着日新月异的变化。

（一）服装饰品造型的创新之美

追求艺术形态的多样化和个性化是艺术创作的目标，而服装饰品的造型美讲究装饰的多元化，无论是蜡染、剪纸，年画还是其他民间造型艺术，都讲究构图的严谨与传统工艺的自然而然，这种艺术装饰语言，也同样深深地影响着服装饰品的造型创作，现代服装饰品的造型设计，常常采取后现代艺术中的解构方式来进行造型表达，设计中采用非传统的手法融合传统民间图案典型的样式、线条、色彩等要素，以求达到传统手工与现代工艺技术的完美结合。新潮流服饰的时尚要求为服装饰品的创作树立了新的视觉目标，同时也体现了造型的创新之美。

（二）服装饰品材质的变幻之美

随着现代工业制造业的发展，多样的材质为饰品设计提供了更广阔的创意空间，设计师在服装饰品的加工原料的选择上局限更小，加工方式的多样化为饰品带来了更丰富的外形。遵从材质本身的美感一直是民间美术作品创作的基础，现代加工工艺可以将多种不同材质之间达到更好地结合，获得更丰富的视觉装饰效果。木料、金属、石材是传统服装饰品设计的常见材质，价格昂贵且体量感重，而现代服装饰品材质在不影响视觉呈现的基础上，拥有更多运用价格低體量轻的材质来完成服装的搭配。服装设计风格在时尚的要求下呈现出日新月异的变化，设计材质的多样性变幻，为服装饰品的设计带来了更丰富的艺术形态，将会为流行服饰的设计带来更多的惊喜。

（三）服装饰品加工工艺的精巧之美

民间艺术作品的美仑美奂，细致精巧，离不开民间图案的设计与加工工艺的结合。民间图案的工艺性特征主要是指材质、制作技艺对于民间美术的造型和功能具有特别重要的意义。服装饰品能成为服装设计的点睛之笔，同样离不开它精巧的构思与精良的工艺。

1.錾花工艺

利用敲打金属的方式，使金属表面呈现出凸起和凹陷的效果，着重表现图案的立体效果，这种表现手法保留了较为浓郁的手工韵味，容易使饰品呈现出较为清晰的视觉效果。现代服装饰品将这种传统工艺运用于写实与抽象的装饰图案，设计出搭配传统或中西混合风格的服装作品。

2.花丝镶嵌

花丝镶嵌工艺是中国传统手工制作手法，即将金银加工成丝，首要加工工具是镊子，经过盘曲、掐花、填丝、堆砌等手段来制作首饰，根据装饰部位的不同，可以制作成不同纹样的花丝、拱丝、麦穗等。装饰图案则保留传统的吉祥美好寓意之图案，如祥云、福寿字，莲花等等。花丝镶嵌与珐琅、宝石镶嵌焊接、粘合电镀等加工工艺结合，受到现代首饰加工的青睐。

3.雕刻工艺

雕刻历来是民间美术作品的创作手法之一，在服装饰品设计制作中被广泛应用，使用的材质为竹、木、石等，选择的图案多以程式化构图居多，现代的饰品加工，将雕刻手法应用到更多的材质中去，体现了多元的审美风尚。

现代服装饰品的制作工艺遵循了民间艺术作品的设计表达传统，并在此基础上，尝试将工艺运用到更多材质，对传统工艺进行了继承与开发，这是中国传统工艺与现代艺术设计结合的新典范。

四、民间图案对现代服装饰品的影响与启发

现代服装饰品的产生是立足于现代服装设计的基础之上的，它的完善与发展离不开传统民间图案与现代设计思维的碰撞与结合，现代服装饰品的设计灵感并没有脱离民间图案的造型原则与创作的影响，设计师依托服装饰品设计的艺术造型结构力学原理，最常运用的是非对称式的设计结构，这是因为这样的造型多采取突出表现主体，强调结构与空间的次序，充分展现了服装饰品在服装中的层次感，而这些夸张、变形、抽象的语言符号，遵循了民间图案造型变化统一结合的设计手法，或抒情达意，如涓涓细流，抑或注重逻辑感，采取单纯的点线面等形式的组合，追求极简约化的设计路线……可以说，服装饰品中的设计不再是民间图案简单的复制、拼凑与堆砌。设计师能悉知民间图案的文化内涵，并结合现代的生活理念，提炼出新的设计元素，重新演绎出传统图案的造型。

民间图案作为原生态艺术的表现形式之一，保持着自有的实用性与审美情感，其民间图案色彩的实用性是要强调功能性的，这种功能性不同于单纯的审美，要有其精神功利性的升华表现。

随着当代服装饰品在材料与主题上的拓展，服装饰品与时尚的天然材质结合，使得服装饰品的形式在传统的概念上取得更广阔的设计空间，装饰的部位也不再局限于手指，手腕、脖子、耳朵与胸部，发展到了人体的更多部位。服装饰品也总是伴随着服装的演变而发展，如肚皮舞的肚脐短装的流行催生了脐部的装饰，彰显异域风情，潮流摇滚音乐人的着装的重金属感，体现在服装饰品上的多铆钉钉饰与贴饰设计，彰显了年轻人的阳刚靓丽；再如眉饰、唇环，鼻环等某些特殊部位的装饰另类而张扬，成为了服装更新演绎时尚的最好表达。

另一方面，服装饰品与民间图案设计的结合，丰富了服装设计艺术内涵与感官外延，赋予了服装更全面的美学研究价值，而服装饰品加工工艺与现代技术的结合，突破了传统民间图案的平面化单调感，加之新材质材料与技术的运用，使现代服装饰品拥有了更炫目的色彩与触感肌理，为服装饰品设计在传统基础上开拓出了更广阔、更自由、更丰富的创作空间。

将服装饰品的设计与民间图案结合，使服装饰品设计伴随着服装的演变，不断在形式、题材、工艺、材料等方面所拥有更全面的发展，也正是立足于传统而不囿于传统的设计思维，演绎出了民间图案中所蕴含的形、神、意、势、韵五个方面的艺术特征。伴随着服装时尚潮流设计呼唤本土元素风潮，艺术回归传统逐渐成为了现代服装设计的一个重要组成部分。

如今，在各种艺术潮流纷纷涌现的大背景下，现代服装饰品推行的民族化设计，将是一条既富有中国传统特色又符合现代人的审美习惯和艺术追求的现代饰品设计之路，必将刺激着设计艺术走向更辉煌灿烂的春天。