谈谈对现代雕塑的几点思考

雕塑从材料上，可分为铜雕、木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥雕、玉雕、瓷雕等。

瓷雕，也可称为瓷塑，在众多的雕塑材料当中，尤以瓷雕最为灵活多变，也最让人们期待，

一、景德镇的瓷雕

在上世纪中叶，景德镇的陶瓷雕塑几乎被佛教题材的罗汉和观音题材一统。当时雕塑瓷厂生产的雕塑瓷大多是三星、罗汉、观音、西方三圣等。笔者还记得，年少时总能看到一对对蓝色的狮子瓷器和供奉在大堂上的观音像，或摆在家里的五子罗汉和福禄寿三星，它们是那么惟妙惟肖。

宗教艺术的盛行是人民群众智慧的结晶，也是人类宝贵的艺术财富，然而，随着人类物质文明和精神文明的高度发展，这类传统陶瓷雕塑艺术已很难满足大众的需求。景德镇陶瓷雕塑界亟待着新的突破。

周国桢教授给景德镇带来了一股新风。1954年，从中央美院雕塑系毕业的他在来景后立志结合时代精神创作一批更具生命力的作品，如他在1955年，结合中国“除四害”运动以及公私合营的进行，塑造了作品《弹弓手》和《迎春》。

观音、罗汉一统天下的景德镇陶瓷雕塑局面最终被打破。上世纪，雕塑瓷厂以创作水浒108将达到了它的鼎盛时期，以曾山东、何水根为代表的景德镇传统雕塑力量在当时非常强劲，而以周国桢教授、中国工艺美术大师张育贤、刘远长等也成为了全中国乃至世界的风云人物。

时至今日，景德镇陶瓷雕塑陷入一个怪圈：贵的没别人的贵，便宜的也没别人的便宜。尽管，一些出自景德镇名家之手的陶瓷雕塑作品可卖出高价，但鲜有如佛山一名大师将十六只蚂蚁卖到八十万之多；而我们的工业生产不如对方，自然成本就高出他人，也造成了便宜没人家便宜。

这并非是市侩的议论卖价，而是从侧面了解景德镇陶瓷雕塑的市场认可度，及发起由此延伸的一些思考。

近些年，有许多技艺精湛的瓷雕艺术家纷纷转行，他们不再搞雕塑，转而在瓷板、瓷瓶、瓷盘上作画，究其原因，这是市场份额引导下出现的一个怪相。

景德镇陶瓷艺术市场上有句口口相传的话：一瓷瓶、二瓷板、三瓷盘、四小件、五雕塑，在众多陶瓷艺术门类中，雕塑被排在最后。

二、几点思考

我们不能一味的去责怪陶瓷雕塑艺术家的不坚持，作为从事雕塑十余载的笔者，对个中辛酸深有体会，这辛酸处不仅仅是物资上的，还有精神层面的。

曾经，笔者在外参加各大艺术盛会的时候，常有顾客询问：这个瓷器是谁做的？答曰是国家级大师XXX画的。人家再问：“我问的是这个花瓶是谁做的？”结果，一语问倒在场很多艺术家。

在当今的景德镇，许多艺术家只记得一味崇尚“创新”，却忽略了我们一直处于领先的传统工艺。在笔者看来，首先是“工匠八方来”，工艺的集大成让景德镇成为全国制瓷中心，然后才造成如今“艺术家八方来”的盛世。

因而，我们不能忽视传统工艺，应该尊重那些能沉下心“做手艺”的人，要给他们公平的待遇，比如也可以将传统工艺做到极致的人评选为国家大师。

陶瓷雕塑首先也是手艺活，只有好的手艺，才能将好的想法淋漓尽致地表现出来，否则，光有好的想法，也只能是无米之炊。

同样是在艺术展览会上，有人指着一件“哈哈佛”问笔者是谁做的，笔者很自豪的说，这是我们刘远长大师的作品，因为从泥巴到成型再到施釉、烧制全由他一人完成。笔者佩服的不仅是刘远长大师的创意，更对他对传统技艺的精到把控和细节处理感到由衷钦佩。

上面说的是针对景德镇陶瓷雕塑所处外部环境的一点认识，还有内部因素的几点思考：①是市场化程度不高，在引导和培养市场上，我们做得还有所不够；②是没有形成应有的合力，许多人都是单兵作战，有些人市场好，有些人市场相对较差，然而，当我们拧成一股绳时，相信只要实力过硬，好的会更好，差得也会变好；③是没有形成真正的地域特色和风格，我们还不及德化中国白、佛山公仔个性鲜明，一望便知。

三、好的现象

也有一些好的现象。近些年，一些当代名家、雕塑家纷纷来到景德镇，如范曾、吴为山、黎明、韩美林、姜宝林等，他们也创造了一些作品，从某意义上来讲，他们给景德镇的陶瓷带来了不同的艺术语言，增添了不少色彩，也带来了一些新的理念。

前些年，雕塑瓷厂开办了陶瓷创意集市，即如今的陶瓷文化创意园，在陶瓷界特别是雕塑界，犹如一颗重磅炸弹，很多好的创意在这里诞生，让人感受到“原来瓷器也可以这样做”。它们在给我们带来很多新的思想和新的理念的同时，也带来了新的发展。最重要的是，诸如陶瓷文化创意园的诞生给景德镇留住和吸引了不少人才，不少学子留在了景德镇，不少追梦者也来到了景德镇。

更为可喜的是，与其他陶瓷艺术门类一样，景德镇的陶瓷雕塑也保持着良好的延续态势，涌现出不少中青年实力派，如曹春生、高峰、徐靖、周玲、徐波、赵坤等，他们的作品屡屡在国内外各艺术展览比赛中摘得大奖，如周玲的“梦”，就在深圳文博会上荣获唯一一个特别金奖，徐靖老师的“开心快乐”也深受广大藏家的喜爱，他们一个个都是新生代瓷雕艺术家的楷模。