装饰即罪恶？

开放的视觉效果，为建筑史树立了新的里程碑，然而极度透明化的呈现，也使起居坐卧暴露于公众面前。在压力丛生的生活景致当中，人们渐渐有所体悟：即便具备了高度创新与现代化特点，一旦建筑选择了与人性相悖的形式，亦不过是一座又一座的心灵囚笼，无助于文明发展，更无益于经营生活。人们开始反思“美学”的内涵与价值。

装饰是一种本能

战后的氛围造就了“现代主义建筑”的风行，而它的衰落，同样肇因于社会风气的转换。随着政经局势步向平稳，现代科技使跨时、跨地的交流成为可能。当人们的生活形貌日益丰富，自然反衬出“极简美学”的匮乏，其独尊功能性与简约结构，而拒斥个性化、民族性的表现，对于开始发展个人主义的富裕社会而言，也逐渐成了“不可承受之轻”。人们企图重构科技与美学的关系，反思结构与人文的关联，这份努力可从一些名家言论中略见一二，如英国学者彼得·柯林斯（Peter Collins）便提出，“现代主义是将设计与结构同化，创造出无装饰的装饰”，直指装饰其实从未消亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中。以此理念进行创作的“圆形会议桌·天璇”，即是玄武设计将行星、卫星、恒星的意象植入大小圆桌的互动关系中，使得实用、多功能的办公家具隐含人文美学的趣味，让机械对象也能隐带出无限诗意。

当简约建物的美学定义被重新改写，此消彼长的结果，自然成就了ART-DECO（装饰主义）的复兴。它承袭了十九世纪中叶发源于英国的“工艺美术运动”与法国的“新艺术运动”的核心，也将手工艺质感与强烈的民族风（如埃及古墓陪葬品、非洲与南美洲原始图腾等）融入设计，于同一空间中形塑纷杂的美感；但另一方面，有别于古典装饰主义为服务资产阶级所刻意追求纯粹感性（如花草动物形体），以及强烈的殖民母国的优越态度（如东方书法和工艺品），此时的ART-DECO更重视伴随工业文化而生的机械美学，受大众文化影响，它将普罗大众视为重要的目标对象，将空间视为心灵的慰藉场所。

在材料运用方面，ART-DECO标举质感与光泽，因此并未舍弃“现代主义建筑”大量运用的玻璃与钢铁，反而重新转化了科技素材的内涵，擅以钢骨、钢筋混凝土营建技术为骨，以鲜艳纯色、对比与金属色的交错为体，使空间充满人性化的温暖气息；同时ART-DECO展现“跨界思考”的积极意义，取材爵士乐、短裙短发、各式舞码与汽车工业的意象，将之转化为利落的几何图形（常见放射状的太阳光与喷泉、速度与飞行的象征物），并以折线进行装饰，这些装饰手法既符合工业社会大批生产的可能，维持手工艺质感的同时，也符合了现代社会的演进路线——呈现跨界、跨时、跨地的文化信息杂糅交汇的结果。

以玄武设计的案例为例，我们企图转化商业空间的本质，利用技法充实美学深度，呈现ART-DECO的多样风貌。如“未来生活馆”的橘字招牌，以普普风字体牵引鲜艳视觉，当线条飞舞轮转，空间瞬时盈满童趣，激发人们对“未来生活”的无限想象；“敦南办公室”利用透明材质打造外墙，入夜时，强烈而不刺目的光线将建物衬托得更加立体，犹如一只静置于闹市的时光宝匣。墙面的企业图腾重复排列，既可保持着古典美学、亦有现代精品的高级质感。于大众文化的成果之外，“上海营销中心”则体现装饰主义的现代路线，门面的“未来之瞳”，是一只能随着访客步履自动开合的互动装置，以现代科技满足人们的好奇心，酝酿出成功的“集客效应”。

服膺后现代社会常见的拼贴手法，将古典建筑语绘纳入现代空间，也是ART-DECO的重要成份。“中央公园样品屋”一案中，我们利用极具历史厚度的罗马柱，上缀繁复手工雕花，柱身笔直齐整，能维持客厅空间的平衡感与传统美，此融古于今的作法，和金属质感的壁面之间共同呈现出强烈的戏剧张力；而“远中风华七号楼”中，重复排列的八角天花，恰与利落折线的多角沙发相互对应，上下相衬的素材，与简约而显明的色彩交会并陈，狂野而不放肆，隽美而不耽溺，充分表现装饰主义的现代精神。

艺术新风 重塑荣耀时代

著名的艺术批评家、美学家赫伯特·理德（Herbert Read）曾言：“装饰品的必要是心理上的。人们身上还存在着某种被称为恐惧的情感——无法忍受寂寥的空间”。这一席话道尽了ART-DECO风格复兴之必然。因为人们对于装饰的喜爱并非出于盲从，而是更近于一种本能——喜爱温度、丰富、人性化的心灵感受。人们藉此确立了自身与科技物的分野，个人存在感因此得以彰显，精心铺陈的微小细节将使生活步向极致之境。

在这个以个性为尊，讲究区域特性的富裕时代，我们乐见ART-DECO另辟新径，以符合时代取向的崭新形式，扭转现代主义的“极简”美学，成为鼓动社会成长的重要推手。