心得之著见者也。蓄之于己，则自心之德与之相应。”马先生把读书、明理、养心结合，道出了读书的要诀与规律。前人认为，读书多了，笔下俗气会退，所谓“书卷气”是读书涵养的功夫积累到一定程度的反映。读书不一定马上能用，不必立竿见影，是日积月累的涵养功夫。
画面上的书卷气是读书的结果，而不是苦练所得。
九
六朝的宗炳对赏画和作画的快乐的描述是生动而富深意的。他说：“于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应无人之野。峰岫蛲嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。神之所畅，熟有先焉！”
这里的“闲”字，是笔墨文化的要求。“闲”是解除心累的良方，“闲”“散”“静”“淡”是一种状态，也是一种功夫，在这个状态下才能产生“神思”——思想的自由与深邃。齐白石老人刻了一印，日“一闲对百忙”，乃彻悟之见。
“山水”相对应于社会，宗炳生于思想自由的六朝，向往山水多少隐含着对世俗生活的疲累与无奈。到了北宋郭熙，直接认为“尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”山水画，被历来的士大夫文人看成是离世出尘的方式，以此涤滤身心，求得安静和端详。近百年来，这种出世的倾向被赋予消极的意义。山水画在“人世”上下足了功夫，贵五彩，重形似，与照相机争功，很长一段时间，本质意义上的山水画被“时代精神”异化了。进入山水，大多为“仁”“智”所驱，求山水本真，绝非找山水的“时代精神”。山水永恒，抱恒守一。虽然，今天的生存环境与历史上的任何时代都有差异，但对自然的向往是入的本性，与之和谐也将是所有文化的共识，“心源”中的山水永远都是远离尘世的平淡天真。画山就是画我，“我”自何来？来自山川。
十
钱穆先生说，中国思想之伟大处，在其能抱有正反合一观。如言生死、存亡、成败、得失、利害、祸福、是非、曲直，莫不举正反两端合为一体，其大者则如言天地、动静、阴阳、始终，皆是。（见《中国史学略论》）
而中国画的笔墨辩证关系也是正反合一观。如黑白、虚实、浓淡、疏密、奇正……以“实证”的方法，看不出中国画的好和不好来。全部的辩证关系的微妙处理就会画出好画。最重要的是，中国画有“内美”之求，“内美”来自《楚辞》——“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”，内美是中国画的最高境界。宾虹老人说：“画中内美，非常人所能见”。看来懂得内美不是易事。“天下万物生于有，有生于无”（《老子·四十章》），石涛活学了老子思想——“以无法生有法，以有法贯众法”，把所有辩证归一。
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