当下中国内地绘本发展现状的思考

摘要：本文从当下中国绘本创作中文化语境的不同表现形态以及发展趋势，阐述了当下中国绘本和文化特征，同时结合全球化文化语境对中国内地绘本发展带来冲击，揭示了中国内地绘本中优势和缺失，重塑内地品牌绘本是十分必要的，用新的观点认识绘本的真正存在的价值。

关键词：当下时期 中国内地绘本 产业发展现状 受众者 绘本市场

引言

著名的日本绘本家松居直在《我的绘本论》中也对绘本下过定义，在他认为，绘本不单单是“文+图”，而应该是“文×图”。由此可见绘本其内在的含义，并不止是它字面上所表现绘画的书本，也非是通常所认为的含有图画的书那么简单。在当下快速发展中，语境就是具体语言形式出现的环境。在狭义的语境中出现具体的语境，又称情景，而绘本这一形式也是利用了文化范畴，随着人们审美追求都有自己特定的文化语境，文化语境随着文化的发生而发生，同时也随着文化的演变而演变。当下中国内地绘本创作中的文化语境应该有自己的创作定位和制作类型，依据之一规律分析国内绘本的优势与缺失中得到今后国内绘本发展，将作为当下一项独立存在的特殊文本。

一、中国内地绘本制作特征

1.1中国内地绘本创作定位

绘本是一种传递作者情感产物，利用图画与文字结合，更多的是一种主观性表达给读者，让读者充满对绘本的无限遐想中。早期的绘本是适应幼儿与小学低年级孩子阅读的图书，是培养儿童阅读能力与识别能力。根据市场出售的绘本情况看，中国内地绘本大多以成人式绘本为主，定位在成人化语言中，更加追求作者的思维进行描绘。其中创作者自画自写，结合图文，他们在画面可谓投入了很多心血，在版式设计，人物造型，绘制色彩方面都大胆尝试各种技法，不仅仅是人们日常消遣的一种商品，更把他看做是一位传递美好心灵的朋友——私人绘本、互动绘本。

1.2中国内地绘本制作类型

相关媒体则分析认为，这种私人绘本已经出现三种细分发展的类型形态和发展趋势：一是上世纪七八十年代人们，回忆童年的小时候“回忆型”绘本。这跟70后、80后“集体怀旧”的社会潮流密切相关；二是二三十岁人抗压减压的“生活型”绘本。它聚焦二三十岁上班族的实际生活问题和人生经历；三是新一代社会人对生活的黑色幽默式“讽喻性”绘本。业内专家指出，绘本是“读图时代”的必然发展阶段。未来两到三年里，面向二、三十岁年青一代的私人生活绘本可能会成为最有发展潜力的出版类型。

另一种类型互动绘本，具有自我教育式意义。家长会购买给孩子阅读，让少儿读物变得更加丰富有趣味性，互动绘本采用音频、动画式效果，是互动绘本不受任何限制，即可独立阅读，也可以在与家人共同体验对生活和学习的乐趣。所以在现阶段中国内地绘本在青年型绘本和少儿互动性绘本会受到很大的关注，在当下，绘本也要走向多元化，市场化发展，两种类型的绘本是绘本艺术产生质的飞跃，提供给读者享受和思考的空间，对生活、工作、学习带来更多的乐趣。

二、国内绘本优势与缺失

2.1优势

2.1.1中国传统艺术形式的图解叙事功能——连环画，对中国内地绘本的影响深远，近一百年来，连环画在吸取了文学、戏剧、电影等邻近艺术门类的表现元素，在当时吸引了广泛受众者。多数人称之为小人书。连环画又是文学、书籍和绘画的结合体，是全方位、多层次的艺术形式，这种独特优势也体现在多元性艺术语言的强大表现力。而且，它可以根据作者、作品的不同需求进行灵活调整创作方法，呈现图像叙事效果最优化。这正是绘本从中所汲取的营养。我们可以学习连环画所与生俱来的优势之外，还要取其精华，去其糟粕。不一定要以单幅的、静止的图画表达一个相对完整的故事情景，绘本的制作需要发散性思维，也许只是一张图，也许只是一串文字，也许只是天马行空般插图，像是文学中的插叙，更需要是一个小标题等等。绘本的表现要更符合当下快速、视觉冲击、短暂的文化相结合的新生产物。绘本在这一方面就受到了中国传统文化的熏陶，近年来有些创作者也在精心绘制中国本身所具有文化特征，利用绘本的样式、绘本的独特魅力，正在进行大量的创作，一定会出现好的作品，形成适合大众阅读的好绘本，例如熊亮、段虹的绘本中国中《年》、《兔儿爷》、《泥将军》等。

2.1.2都市生活中传递带给绘本创作者和读者的共鸣，2002年初，台湾漫画家几米的带有诗人气质的绘本作品经由三联书店、辽宁教育出版社出版，“绘本”的概念正式进入大陆读者的视野。这些从台湾传入的都市绘本，不同于以往地传递出让人熟悉而又陌生的情绪。相对于文字，图画能更直接，更快速地传递情感，成人式绘本在一定程度上迎合了现代都市人群在忙碌的工作重压下追求简单阅读要求，因而得以快速传播开来。接下来都市绘本开始大行其道。2003年，绘本图书已是遍地开花。香港绘本也出现在大陆市场如谢立文夫妇的《麦兜麦唛故事系列》，由于这股风气的影响，很多从事绘画创作和平面设计的人也开始投身于随意而多样的绘本形式的创作中。受此风气的影响，一时间各种以图像方式出现的书籍充满了图书市场，如摄影加文字的图书，手绘的旅游日记等等。现代绘本虽然在大陆刚发展了几年，但风头渐旺，同时也出现了很多问题：粗制滥造、文图不符等等，最主要的是缺少本土绘本画家和画风，因此研究、继承和发扬绘本中的优秀元素就显得十分必要。

2.2缺失

2.2.1中国内地绘本质量失真

在艺术信息发放源在发放时的失真。如果在艺术信息的人际交流中信息传送者未能清楚地阐述自己的观点，他所发放的信息就会存在不同程度的失真。艺术作品在传化成印刷图片等过程中会失真，绘本制作也会出现此类问题。在台湾、香港早已注意到这点，在前期策划中就已经把出版质量进入到他们制作当中，尽可能想到，去以最小的误差还原真实绘本图像。但纵观中国内地绘本，排除极少高质量成品的绘本外，普遍都从在绘本质量下降。用手绘和电脑加工上色而成，在出版过程中，会出现画面失真，色彩与作者绘制原版差异性大，给读者带来艺术欣赏下降、传递中画面的失真。之前创作人员更注重绘本的创作、绘本的销售，往往忽略绘本的出版质量，失真现象就会出现。随着传播行为的衰退，我们看到国外看重是各个方面故事内容、绘画风格、经营方式，以及高品质印刷工艺，给消费者一种优质的绘本对我国的绘本发行是一种思考。倘若作者和出版商重视，避免艺术信息传播强度的自然减弱，传播行为因此结束，意味着艺术信息流动也就结束，说明了绘本艺术价值得不到完全体现，所以要保持原版时的色彩效果，做到绘本的保真。从前期制作、中期装帧、出版，到后期发行销售，都要认真对待，保持原作的第一印象和艺术效果。

2.2.2中国内地绘本分类不清晰

在日本的书店图书上架，绘本书分类十分明显，而且分本国绘本、国外绘本，甚至给每个出版社的绘本设立专柜。例如蒲蒲兰绘本馆在创作之初就已全新的儿童文化和绘本文化发展理念作为目标。在信息化时代下，儿童世界也变得多样化、丰富化，不能只停留在一定的界线上去摆放在书架上，尽可能区分年龄、国别、故事内容、名家名作的分类摆放，使读者在书架上清晰可见，真正做到有的放矢，事半功倍的作用。

2.2.3理论书籍缺少，人才培养落后

在国外有专门的绘本学校，插画是美术教育的独立学科，而中国绘本风气虽然盛行，但培养的机构却仍十分缺乏，民间的绘本教室，只能提供入门的学习，各大学美术相关院系虽有开设插画课程，但多半只是开课，每周几小时的选修课程，并非专门的院系，并且偏重在绘本技巧部分的培养，在文字能力的训练上与国外培养差距甚远。所谓文、字的训练，并不单只是文字使用的能力，还包括对文字的感受能力，自写自画的作者固然需要较高的文字能力，与人合作的插画创作者，同样也需要具备文字的感受能力，才能和文字配合出最佳的默契。

2.2.4绘本在中国动画产业中脱节

随着产业的不断融合以及市场的多样化、细分化的发展，漫画、动画、游戏逐渐发展成为一个整合的产业体系。在这一点最有显著的特征是日本的动漫产业，无论是漫画、绘本，还是电视动画、电影动画、游戏软件都做出了很细的分类。真正形成一种产业链，他们把绘本作为动画运营的先头兵，当绘本在热卖中，这时产业链进入“动画化”的阶段，动画公司将同创作人进行版权合作关系，因为动画的制作成本比单独的绘本高出很多，以绘本为市场做实验，能够避开动画的投资风险，所以绘本在动画产业中是不可缺少的一部棋子。

动漫产业链是在发展过程中逐渐形成并逐步完善的商业链条，漫画一动画一衍生品三个环节必不可少、互相促进、共生共荣。而中国动漫产业链，却在发展前期胎中不足、营养不良，中后期生长缓慢、不够完善，造成漫画环节基础不牢，衍生品开发极其不足，只有中间的动画环节畸形膨胀。中国的动画，很少依靠漫画作品先期招徕受众、扩大影响、试水市场，多数是为了适应形势、迎合需求而作，很少跟进动漫衍生品的研发，致使产业链缺环断链，严重阻碍了动漫产业链的形成、完善和长久和健康发展。

三、结语

如今儿童插画和绘本在国内开始流行起来，创作者也不断增加，但是总体上绘本的发展是不平衡的，各大书店的儿童书和绘本多的数不过来。当下绘本的发展在于设计者多多贴近少儿与成人的心里，去贴近他们的情感，另外要多多宣传，利用网络和儿童类网站。关键还是创作优质原创的图，绘本本身属于“长销书”而不一定是“畅销书”，而我们国家就稍有不同了，毕竟处于发展阶段。节奏快，我们的绘本也要跟上，认知类的还是受家长欢迎。设计者多多吸取国外绘本的优点，融入自己的画，今后绘本在中国一定会很发展长远！

作为当下中国社会文化内涵、功能都在发生复杂的演化，凭借这一独特形式阅读文本，结合自身的文化语境，运用现代流行语言和视觉图像传达，给人一种新的方式——绘本。并且在全球文化的冲击下，分析我国内地绘本存在优势和缺失中，更好地发挥我们擅长的同时，吸取国外绘本优势，弥补我们国内绘本的发展时间短、受众者少、市场运作缓慢，风格单一的缺点，更好的做大、做好、做强。